Criza economică mondială, numită și Marea Depresiune, este considerată un eveniment cu impact sever pentru secolul XX. Apărută la sfârșitul decadei precedente în Statele Unite ale Americii, momentul izbucnirii în celelalte țări variind, criza economică globală este recunoscută ca fiind una dintre cele mai violente, cele mai lungi și mai profunde crize din istorie. Ca urmare a căderii bursei din America, cu o durată, pentru majoritatea statelor, de aproape zece ani, această depresiune servește drept bun exemplu de declin intens al economiei mondiale.
Perioada deloc veselă dintre acești ani este caracterizată de sărăcie, de foamete și de o discrepanță foarte mare între clasa de sus și cea de jos, clasa de mijloc fiind dispărută complet. Cu toate astea, pentru a uita de nenorocirea din jur, femeile continuă să iasă, iar moda evoluează constant.
Cu un context îngrijorător, fascismul câștigând popularitate, iar războiul fiind inevitabil, ce se întâmplă cu industria creatoare de modă? Ei bine, nume extrem de sonore ale seolului trecut rezonează cu anii `30. Dorind să dea o palmă realității și luând totul în joacă, creatoarea de modă Elsa Schiaparelli șochează.. De origine italiană, cunoscută pentru stilui ei considerat înfricoșător, inspirată de propriile vise, de evenimente contemporane, de fantezie erotică și de avangardism, Elsa și-a creat un stil propriu. Blamată adesea pentru creațiile și personalitatea ei, Schiaparelli se identifică cu mișcarea suprarealistă a vremii și adoptă în continuare imprimeuri îndrăznețe, broderii opulente, imagini și culori considerate neortodoxe, elemente exterioare prinse de haine – butoni, nasturi, fermoare, toate acestea exprimând caracterul și temperamentul ei capricios, pe alocuri bizar.
Popularitatea Hollywood-ului crește, așa cum am menționat deja, oamenii căutau să ia contact cu forme de divertisment care să le distragă atenția de la probleme. Odată cu notorietatea acestuia, personajele consacrate deja devin modele, inspirație pentru femeile din toată lumea. Una dintre celebrele artiste, Greta Garbo, de origine suedeză, era considerată star de talie internațională. Cu o frumusețe deosebită și etalând în jurul ei un mister debordant, Greta a rămas în amintirea tuturor ca fiind una dintre cele mai enigmatice actrițe ale Hollywood-ului, un sex simbol al decadei.
Marlene Dietrich, una dintre cele mai longevive și mai reprezentative artiste pentru secolului XX, vine în atenția publică și își construiește cariera în jurul anilor `30. Reinventându-se ori de câte ori a fost nevoie, ca actriță de scenă, de film mut și cântăreață, Marlene reușește să fie una dintre cele mai bine plătite vedete ale decadei. Ea este, de asemenea, recunoscută pentru stilul abordat dese ori, un stil masculin, care șoca. Fiind una dintre primele persoane publice care au îndrăznit să poarte, ca femei, costumul bărbătesc, Marlene a avut foarte tare de suferit. De pildă, la un moment dat, primarul Parisului i-a interzis artistei să mai intre în oraș, considerându-i stilul inadmisibil. Cu toate astea, frumoasa femeie a declarat în repetate rânduri că nu se îmbracă așa pentru a leza femeile sau bărbații, ci, pur și simplu, pentru a-și păstra imaginea care a consacrat-o.
*Subiect dezvoltat în lucrarea de disertație intitulată “Imaginea femeii secolului XX” – Alexandra Marinescu; Facultatea de Științe Politice, Litere și Comunicare, Universitatea Valahia din Târgoviște
